Icebreakers Alben sind sehr positiv aufgenommen. Terminal Velocity wurde von Joshua Kosman im San Francisco Chronicle als eine «elektrisierende neue Scheibe … superb»[40] und es wurde vom American Record Guide als «eine anregende, gut gefüllte Scheibe» beschrieben. [41] Trance kam auch in der überarbeiteten Version gut an: Das BBC Music Magazine sprach von seiner «furiosen Präzision»,[42] während Gramophone Teile davon als «wirklich mesmerisch» bezeichnete. [43] Enthält auch Ausschnitte aus anderen Argo-Alben von Graham Fitkin, Michael Nyman, David Byrne und anderen. Weitere Alben sind Rogue es Gallery (NewTone) mit Werken von Andriessen, Lang, Godfrey, Michael Torke und Steve Martland; ein Porträt von Diderik Wagenaar (Composers` Voice)[17] und Extraction (zwischen den Zeilen), das Musik von LeGassick und Gordon McPherson sowie einen Remix von Mel enthält. Zu den Beiträgen zu Kompilationsalben gehören Werke von Graham Fitkin (Argo), Steve Martland und John Godfrey (Century XXI A – M / NewTone). Seit 2005 wurden die meisten Alben von Icebreaker auf dem New Yorker Label Cantaloupe Music veröffentlicht. [11] 2005 wurde Cranial Pavement veröffentlicht, darunter Musik von John Godfrey, Richard Craig, Yannis Kyriakides und Conlon Nancarrow,[12] sowie die weltweite Veröffentlichung der neuen Version von Michael Gordon s Trance. Dieses 52-minütige Werk wurde ursprünglich 1996 auf Argo veröffentlicht und für die Cantaloupe-Version komplett überarbeitet und neu gemischt. [13] Mitglieder von Icebreaker in Zusammenarbeit mit Bang on a Can All-Stars: Eine massive Wand aus verschwommenen Gitarren führen den Weg auf diesem gut gemachten Album mit episch lauten, schuhscharfen Tracks. Bandcamp New & Notable Oct 1, 2013 Constant Smiles schreiben gespenstische Songs, in denen eindringliche Vocals im Nebel umhungen sind und über melancholischen Gitarren schweben.

Bandcamp New & Notable Jun 28, 2018 Kritische Reaktion auf Icebreaker war im Allgemeinen positiv. Ihr London-Debüt 1989 wurde von The Guardian und The Independent mit begeisterten Worten begrüßt: Robert Maycock in The Independent meinte, dass «es hier viel Material gibt, mit dem das britische Publikum aufholen kann, und Icebreaker hat das Zeug dazu»,[32] während Meirion Bowen in The Guardian schrieb, dass «Icebreaker eine begeisterte Anhängerschaft verdient.» [33] Einige konservativere Kritiker hatten mehr Probleme mit der Gruppe und ihrer musikalischen Leitung: Nicholas Kenyon, damals Musikkritiker bei The Observer, später Direktor der Londoner Proms, beschrieb Icebreakers Musik als «unglaublich banal»[Dieses Zitat braucht ein Zitat] und Michael Dervan, der in der Irish Times schrieb, beschrieb sie als «Musik für die aual herausgeforderten … oder die Hirntoten»[34] und «ideal für Gehörlose und Gesteinslose». [35] Music with Changing Parts (Orange Mountain Music, 2007)[1] Icebreaker traten in Großbritannien, den USA und Europa auf, darunter das Huddersfield Contemporary Music Festival, das Warsaw, Aarhus, Gent, Grenoble and Budapest Festivals, Sonorities in Belfast,[6] das Baltic Gaida Festival und das NYYD Festival in Estland sowie ein eigenes Icebreaker Festival mit der Wiener Musik Galerie in Wien. [7] In London traten sie unter anderem in Meltdown, dem ICA, dem Place Theatre, dem South Bank, dem Barbican, dem Warehouse, Ocean und der Almeida auf.